Березовая каша и гигантский бобер: чем удивил новый сезон выставки Cosmoscow

По какой-то необъяснимой причине меня зацепила композиция с березовой кашей в жестяных банках и пнями на ножках. Мне это напомнило коровье вымя и вареную сгущенку, а также идею перехода и преобразования от натурального сырья до готового продукта в производственной упаковке. Еще интересней эта история стала, когда я пыталась найти художника уже после выставки (я забыла записать имя и стенд). Потратила несколько часов на поиски, а после оказалось, что эта работа моего земляка Василия Слонова из Красноярска.

Углубляемся дальше в ряды выставки и бросаем взгляд на яркий коллаж Тима Парщикова. Это сет из ярких фотографий различных текстур, которые перекликаются друг с другом и превращаются в один контрастный акцент. Работа была представлена в рамках проекта Color Matrix.Unreal Venice, посвященного самому феномену цвета, а также его роли в восприятии пространств.

На стенде Pop-Up Gallery расположились картины художницы Елены Филаретовой. Сама галерея представила коллаборацию с медицинским центром, разместив в сердце композиции кресла и капельницы с воспоминаниями.

Поистине завораживающие работы представила Анна Берч. Ее картины выполнены из керамической плитки ручной работы с УФ-печатью. Она изображает российские пейзажи и архитектурные ансамбли, поверх которых словно выросли высокие объемные белые цветы.

Художник Северин Инфантэ в своих работах исследует силу света. Серия его картин сразу погружает в зиму, словно ты уже чувствуешь этот прохладный ветер и снег.

На стенде арт-бюро «Тайнинка» был представлен проект, посвященный культуре совместной трапезы и тому, как за одним столом встречаются люди, истории и предметы разных эпох. Отправной точкой стала латинская формула ab ovo — «от яйца» или «с самого начала»: в Древнем Риме трапезу начинали с яиц и завершали фруктами. Здесь вокруг дубового стола XVII века соседствуют историческая мебель, коллекционный дизайн XX столетия и работы современных художников — от Сергея Соринского и Дмитрия Ильинского до Екатерины Абламской и Юлии Момотовой. Получается интерьер воображаемой столовой, где предметы, разделенные столетиями, вступают в неожиданный диалог, а застолье становится метафорой одного из самых древних способов быть вместе.

На коллективном стенде галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ понравился большой гобелен Инги Татаршао. В рамках выставки художница также представила работы из серии «Ни здесь, ни там», где исследует тему семейной памяти и перемещений между разными странами и культурами.

На втором этаже сложно было не заметить инсталляцию «Общая кухня» от филиала Третьяковской галереи в Самаре, который, кстати, стал «Музеем года» по версии Cosmoscow 2026. Здесь быт выворачивается «наизнанку», приватное становится публичным: в раковине гора грязной посуды, кран протекает, торт явно пострадал после падения. Здесь можно даже заглянуть в глазок импровизированной квартиры и выглянуть в окно.

Как и в прошлом сезоне, в рамках Cosmoscow расположились стильные партнерские проекты, которые превратились в целые фотозоны. Например, девелопер MR представил инсталляцию, созданную совместно с архитектурным бюро .dpt. Абстрактная композиция вдохновлена небоскребом «Оне», который возведут в Москва-сити к 2030 году.

В копилку любимых стендов записала проект от 12 STOREEZ. В зеркальном пространстве команда бренда представила нового героя — огромного милого бобра в красной шапке. Его облюбовали все, гладили, обнимали и ложились на гигантский хвост (я не исключение).

Lamoda впервые приняла участие в Cosmoscow и представила мультимедиаинсталляцию «Примерочная Пигмалиона». На белых полотнах сменялись образы и антураж, раскрывая идею трансформации и самовыражения.

На втором этаже традиционно расположились дизайн-бюро и стильные студии интерьера. Международный арт-проект Yoomoota представил целую альтернативную вселенную с деталями, которые хочется рассматривать: гигантская рука цвета «тиффани» с ногтями под металлик, абстрактные картины, кресла из шаров (словно с другой планеты), а еще шахматы с очень необычными фигурами.

Дом флористики и декора «ФЛАВЕР» создали инсталляцию, где цветы продолжают искусство за пределами холста. Стильные асимметричные композиции из необычных растений, сухоцветов и дерева окутали весь стенд.

За вдохновением отправилась в пространство платформы по развитию архитектуры, дизайна и среды A-House. Проект представил стильные решения для обустройства интерьера, среди них: абстрактные картины, концептуальная мебель. Мне очень приглянулись большие кости домино в качестве декоративного элемента.

Завершила осмотр выставки стендом галереи Fifth Avenue, этот проект я запомнила еще с прошлого года. На ярмарке была представлена серия объектов «Пустота и форма: ритм света и материи», которая призвана освободить зрителя от нарратива и погрузиться в созерцание (что им прекрасно удается). Меня особенно заворожили стеклянные вазы разных цветов, словно собранные из минералов.