Сайт использует cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике конфиденциальности.
Художница Полина Коваль: «Человек может быть художником, не создавая произведений»
С творчеством художницы Полины Коваль редакция INTRO познакомилась на ярмарке графики «Обертон». Приметили несколько «синих женщин», выполненных в эскизной манере, а пока любовались, последнюю доступную увели буквально из-под носа. Автора работ, запавших в сердце, тут же пригласили на интервью. Поговорили о балансе между медиумами, женских образах в творчестве и о том, почему художник — не обязательно создатель.
С чего начался ваш путь как художника? Как вы стали резидентом галереи SAMPLE?
Думаю, я всегда знала, что я художник, просто мне нужно было об этом как-то рассказать.
В SAMPLE я оказалась в 2021 году — тогда я жила в Тбилиси. Летом мне написала Соня Симакова (сооснователь галереи SAMPLE — прим. ред.) и предложила встретиться. Мы сидели в «Лолите», и Соня захотела посмотреть мои работы — я как раз жила совсем рядом, на Татишвили. В итоге она забрала все, что было развешано на стенах.
Потом состоялась выставка в ММОМА, где была продана одна из женщин в цветах — очень мне дорогая. Все это так волнительно — помню, как сложно мне было расставаться с работами.
В SAMPLE я оказалась в 2021 году — тогда я жила в Тбилиси. Летом мне написала Соня Симакова (сооснователь галереи SAMPLE — прим. ред.) и предложила встретиться. Мы сидели в «Лолите», и Соня захотела посмотреть мои работы — я как раз жила совсем рядом, на Татишвили. В итоге она забрала все, что было развешано на стенах.
Потом состоялась выставка в ММОМА, где была продана одна из женщин в цветах — очень мне дорогая. Все это так волнительно — помню, как сложно мне было расставаться с работами.
Помните ли первую проданную работу — что это было? Какие эмоции испытали?
Точно не могу сказать — скорее всего, какой-нибудь маленький рисунок или спичечный коробок, который я оформляла. Из одежды это была футболка с нашитым поверх тканевым лицом. Я сделала ее просто для себя, сфотографировала и опубликовала, а ее сразу захотели купить. Так я начала создавать одежду. Все вообще происходило само собой, очень плавно и естественно.
Одна из центральных тем вашего творчества — женские образы. Каков он — собирательный образ женщины из ваших работ? Какие черты объединяют ваших героинь?
Наверное, они все немного отстраненные, наблюдающие и откровенные. В женщине, в ее теле, сознании заключается что-то такое глобальное, все грани жизни. Через их образы я описываю не только людей, но и эмоциональные состояния, тонкие внутренние истории, иногда чувства к человеку или месту.
Через женщин я объясняю мир в целом.
Вы работаете в эскизной манере, и в ваших рисунках есть что-то от Шагала, позднего Матисса. Как вы пришли к такой технике? Какие мастера вас вдохновляют и что помогало формировать и развивать свой стиль?
Мне всегда нравились зарисовки, эскизы, наброски, незаконченные образы. Я как-то сразу начала рисовать в такой манере и просто развивала точность передачи состояния через линии.
Я в восторге от рисунков Миро, которые хранятся в его музее в Барселоне. Это очень красивые визуальные заметки на газетах, клочках бумаги, местами с текстовыми вставками — это выглядит живо и музыкально. Мне кажется, что в таких работах спрятано много нежной, еле уловимой жизни.
Графика Мунка впечатлила, заворожила и навсегда влюбила в себя. Впервые я увидела ее в 2019 году в Третьяковской галерее. У Мунка почти всегда есть нечто эмоционально напряженное, трагичное, одинокое. Персонажи существуют обособленно, каждый в своих раздумьях. Даже если в изображении присутствуют несколько людей, между ними нет эмоционального взаимодействия — остается ощущение полного одиночества. Мне очень близка такая отчужденность.
Графика Мунка впечатлила, заворожила и навсегда влюбила в себя. Впервые я увидела ее в 2019 году в Третьяковской галерее. У Мунка почти всегда есть нечто эмоционально напряженное, трагичное, одинокое. Персонажи существуют обособленно, каждый в своих раздумьях. Даже если в изображении присутствуют несколько людей, между ними нет эмоционального взаимодействия — остается ощущение полного одиночества. Мне очень близка такая отчужденность.
Как через простые линии вам удается так передавать динамику, смыслы?
Я рисую быстро, но очень погруженно и сосредоточенно, опираясь на конкретное ощущение. Может быть, поэтому? Я не знаю.
Узнаваемая черта ваших работ — ощущение легкой незавершенности, как будто вы быстро «запечатлели» образ, только вместо фотоаппарата — карандаш и бумага. Таким образом вы оставляете зрителю пространство для интерпретации?
Я очень люблю наблюдать за миром, людьми и за всем, что происходит вокруг. Я делаю быстрые инстинктивные наброски, стараясь поймать долю секунды — мимолетное, естественное состояние, прежде чем все исчезнет. Точное ощущение для меня важнее законченности. Не хочу ничего удержать надолго.
Ваше творчество — работы не только на бумаге, но и на текстиле. Также вы работаете с одеждой, головными уборами, верно? Как вы перешли от текстиля к бумаге?
У меня как-то все вместе развивается. С самого начала я рисовала на бумаге и одежде, вышивала, вязала, делала керамику. В 2021 году в Тбилиси появились большие полотна — тогда же я начала работать с деревом.
В январе 2023 года я уехала в резиденцию в Турцию и там работала с большими форматами дерева, пробовала камень и металл, продолжила линию с текстилем в виде игрушек-амулетов и, конечно, рисовала, вела дневники. В 2025-м создала серию одежды и головных уборов из шерсти.
Сейчас у меня много медиумов, и они все как-то определяют меня, рассказывают о различных моих гранях. Они выстраивают мой мир, который не разделен с реальностью, а продолжает и расширяет ее.
В январе 2023 года я уехала в резиденцию в Турцию и там работала с большими форматами дерева, пробовала камень и металл, продолжила линию с текстилем в виде игрушек-амулетов и, конечно, рисовала, вела дневники. В 2025-м создала серию одежды и головных уборов из шерсти.
Сейчас у меня много медиумов, и они все как-то определяют меня, рассказывают о различных моих гранях. Они выстраивают мой мир, который не разделен с реальностью, а продолжает и расширяет ее.
На ваш взгляд, искусство должно быть осязаемым? Есть ли эмоциональные преимущества у физических объектов, например, перед диджитал-артом?
Для меня это вопрос не иерархии, а личного отклика. Искусство может существовать в любой форме, и иногда оно даже не требует объекта. Я думаю, человек может быть художником, не создавая произведений в привычном смысле: его ценность — в умении распознавать глубину и поэзию в повседневных вещах и рассказывать это миру самим фактом своего существования. Создание — лишь один из способов передачи этого взгляда, но не единственный и не обязательный. У всего есть свои преимущества, и ни одну форму я не могу считать универсально более ценной.
Художник сегодня — больше про талант и визионерство или про ремесло?
Конечно, очень важно быть внимательным к изменениям в мире и в себе, искать и видеть новое. Ремесло при этом необходимо, чтобы ощущения стали видимыми и не остались внутри невыраженным чувством — то есть для того, чтобы создавать, если есть такая потребность. Но, как я уже сказала, для меня художник — не обязательно создатель.
Назовите три необычных предмета, которые есть на вашем рабочем месте / в мастерской, и расскажите их историю.
У меня до сих пор лежит глиняная маска с моего лица, которую делал Марк Есин для моей инсталляции «Cradle of Silence» 2023 года — деревянной колыбели, в которой лежу я, укутанная, как младенец. Есть еще керамические дверные ручки невероятной красоты, которые я купила в Стамбуле и которые станут для кого-нибудь особенным подарком. Третьим предметом я бы назвала молитвенный барабан, который мне подарила сестра. Люблю его, потому что от нее и потому что он карманный — к карманным вещичкам я питаю особую нежность.
Представьте, что у вас неограниченный бюджет на покупку трех произведений искусства — что бы попало в вашу коллекцию?
Если честно, я никогда не стремилась собирать, хранить, возвращаться к вещам. Желание обладать возникает во мне редко.
Представьте, что у вас неограниченный бюджет на покупку трех произведений искусства — что бы попало в вашу коллекцию?
Если честно, я никогда не стремилась собирать, хранить, возвращаться к вещам. Желание обладать возникает во мне редко.
Я не хочу ничего иметь, быть к этому эмоционально или физически привязанной. Наоборот, красота запускает во мне движение: рождается импульс сделать что-то свое, превратить вдохновение в действие.
Фото: личный архив героини
Статьи раздела «Гедонизм»