Сайт использует cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике конфиденциальности.
Художница Ольга Симонова: «У меня никогда не стоял вопрос „кем быть?“»
Керамика Ольги Симоновой зацепила наш взгляд еще на ярмарке современного искусства |catalog| в ноябре. На стенде Postrigay Gallery красовались всевозможные фрукты и овощи, которым вторил натюрморт Кати Медведевой, а рядом — затейливые арт-объекты со съемными деталями на магнитах, которые то и дело приглашали гостей к сотворчеству. Тогда же главный редактор INTRO Полина Гераскина не устояла перед забавным огрызком яблока, который отправился в ее коллекцию. Поговорили с Олей о поисках сокровищ в рутине, пути от графического дизайна к керамике и планах на будущее.
Традиционный вопрос для наших героев: сделайте краткое интро к вашей художественной карьере. Мечтали ли вы об этом с детства или приняли решение уже тогда, когда нужно было решить, кем станете, когда вырастете?
С детства было ясно, что моя жизнь будет связана с искусством. Я много рисовала, практически все свободное время проводила в художественной школе — это место стало для меня точкой опоры и средой, в которой я формировалась как человек и как художник. Несмотря на непростое и немного «андеграундное» детство, именно преподаватели художественной школы научили меня уважению, вниманию, любви и искусству, которое также проявляется в этих качествах.
Я очень рано поняла, что хочу посвятить себя этому, и у меня никогда не стоял вопрос «кем быть?». Даже если окружающим было сложно представить, что искусство может стать профессией (моя семья — не творческие люди), я уверенно шла в этом направлении.
Я очень рано поняла, что хочу посвятить себя этому, и у меня никогда не стоял вопрос «кем быть?». Даже если окружающим было сложно представить, что искусство может стать профессией (моя семья — не творческие люди), я уверенно шла в этом направлении.
Пробовали ли себя в других жанрах? Почему остановились на керамике?
Мой путь начался с графического дизайна, но довольно быстро стало понятно, что работа в цифровой среде не дает ощущения присутствия, контакта и полноценного высказывания. Мне было важно работать руками, через материю. Я рассматривала разные направления — металл, текстиль, другие материалы, — но керамика оказалась ближе всего.
Меня захватила не только художественная часть, но и технологическая: глазурная химия, физика, производственный процесс. Уже много лет керамика полностью закрывает мою потребность высказываться, однако я остаюсь открыта к новому. Например, недавно работала над объектом в стекле — и поняла, что этот материал тоже может стать частью будущих проектов.
Меня захватила не только художественная часть, но и технологическая: глазурная химия, физика, производственный процесс. Уже много лет керамика полностью закрывает мою потребность высказываться, однако я остаюсь открыта к новому. Например, недавно работала над объектом в стекле — и поняла, что этот материал тоже может стать частью будущих проектов.
В своих работах вы превращаете в арт-объекты обычные вещи: воздушные шарики, овощи и фрукты, даже огрызок яблока. Можно сказать, что в реальной жизни это предметы с «небольшим сроком годности» — овощи пропадут, шарик лопнет, а вы их «увековечили». Повседневность обретает новые смыслы, и в своем творчестве вы предлагаете остановиться, оглядеться и начать замечать мир вокруг. Правильно ли мы транслируем вашу задумку?
Да, вы очень точно формулируете. Для меня в простых вещах и рутине часто скрыты «сокровища» — смешные, трогательные, вдохновляющие. Мне хочется сохранить эти моменты, перенести их в другой материал и предложить зрителю увидеть их моими глазами.
Когда мимолетный объект — шарик, яблоко, фрукт — становится керамическим, он как будто выходит из режима «скоро исчезнет» в состояние наблюдения, внимания. Для меня это способ призвать к замедлению, к взгляду на важное внутри повседневного.
Когда мимолетный объект — шарик, яблоко, фрукт — становится керамическим, он как будто выходит из режима «скоро исчезнет» в состояние наблюдения, внимания. Для меня это способ призвать к замедлению, к взгляду на важное внутри повседневного.
Расскажите, как пришла идея магнитных ваз и скульптур?
Это началось с моего центрального проекта PLAY. При проектировании керамических пирамид мне хотелось, чтобы они были «живыми», не зафиксированными, чтобы элементы могли меняться. Я искала технологическое решение и пришла к идее магнитов — благодаря им фрагменты можно вращать, снимать, переставлять.
Так объект становится изменяемым, он буквально реагирует на присутствие зрителя. Сейчас этот подход есть и в других проектах — например, в серии с облаками. Мне интересно, что работа не имеет окончательной версии и продолжает жить дальше.
Так объект становится изменяемым, он буквально реагирует на присутствие зрителя. Сейчас этот подход есть и в других проектах — например, в серии с облаками. Мне интересно, что работа не имеет окончательной версии и продолжает жить дальше.
Является ли сотворчество одной из основ современного искусства? В частности, сотворчество как инструмент взаимодействия художника и зрителя. В ваших работах, в частности в серии объектов с магнитами, ваша интерпретация как художника — не конечная точка. Даже на стенде на ярмарке |catalog|, где мы недавно видели ваши работы, произведения постоянно менялись: заходили новые и новые гости, переставляли элементы местами.
Да, я считаю, что сотворчество — одна из важных основ современного искусства. В инсталляциях или digital-проектах мы часто видим эту модель, а в керамике — почти нет. Мне важно, что мои работы не полностью зафиксированы и моя точка зрения не является окончательной.
Когда зритель может подойти, переставить элемент, изменить объект — он становится соавтором. Я наблюдаю, как на выставках работа буквально «движется», меняется от человека к человеку. Иногда зрители находят решения, до которых я сама не дошла — и это вдохновляет. В этом есть игра, эксперимент, живая природа объекта.
Когда зритель может подойти, переставить элемент, изменить объект — он становится соавтором. Я наблюдаю, как на выставках работа буквально «движется», меняется от человека к человеку. Иногда зрители находят решения, до которых я сама не дошла — и это вдохновляет. В этом есть игра, эксперимент, живая природа объекта.
Какие у вас карьерные мечты? Какие проекты мечтаете реализовать и как видите себя в ближайшие 3–5 лет?
Планов действительно много, даже не знаю, с чего начать. Сейчас совершенствую английский, потому что чувствую, что растет потребность в международном взаимодействии — поездках, резиденциях, нетворкинге.
В ближайших целях: реализовать PLAY в формате паблик-арта. Также следующим летом мечтаю стать участницей керамического симпозиума: небольшая команда художников, каждый из них создает двухметровую скульптуру, которая потом обжигается в сконструированной под открытым небом печи. Также я еще ни разу не уезжала в офлайн-резиденцию в другой город, но мечтаю поработать в таком формате в перспективе если не года, то нескольких лет — мне очень интересны резиденции «Сияние» и «Хрусталик».
В ближайших целях: реализовать PLAY в формате паблик-арта. Также следующим летом мечтаю стать участницей керамического симпозиума: небольшая команда художников, каждый из них создает двухметровую скульптуру, которая потом обжигается в сконструированной под открытым небом печи. Также я еще ни разу не уезжала в офлайн-резиденцию в другой город, но мечтаю поработать в таком формате в перспективе если не года, то нескольких лет — мне очень интересны резиденции «Сияние» и «Хрусталик».
Расскажите историю трех самых необычных или просто дорогих сердцу предметов, которые всегда есть на вашем рабочем месте.
Если честно, вопрос поставил меня в тупик. Мое рабочее пространство достаточно минималистично — такие материалы, как глина и глазури, требуют порядка. Но есть вещи, которые для меня особенно важны:
Рисунки моих детей, которые постоянно сменяют друг друга. Они вдохновляют свободой жеста, я их часто анализирую и беру что-то для себя.
Большие окна в моей мастерской, где плывут облака. Это не предмет, но важная часть моей работы: они помогают замедлить мой ум, дать мышлению пространство.
«Кладовые коробочки» — небольшие коробки, где я собираю фрагменты форм: сломанные детали, найденные текстуры, случайные кусочки. Для кого-то это мусор, для меня — материал для будущих решений.
Рисунки моих детей, которые постоянно сменяют друг друга. Они вдохновляют свободой жеста, я их часто анализирую и беру что-то для себя.
Большие окна в моей мастерской, где плывут облака. Это не предмет, но важная часть моей работы: они помогают замедлить мой ум, дать мышлению пространство.
«Кладовые коробочки» — небольшие коробки, где я собираю фрагменты форм: сломанные детали, найденные текстуры, случайные кусочки. Для кого-то это мусор, для меня — материал для будущих решений.
Если бы у вас был неограниченный бюджет на покупку двух-трех произведений искусства, какие работы вы бы приобрели в свою коллекцию?
Классный вопрос, вот бы он стал реальностью! Я начала коллекционировать искусство около двух лет назад. В моей коллекции есть литографии Матисса, Шагала. Если мечтать без ограничений, то я бы назвала следующее.
Наталья Гончарова — практически любая живопись. Она всегда была моей любимицей, мне очень нравится ее подход. Игорь Грабарь — открыла его работы для себя совсем недавно в Третьяковке, просто не могла от них отойти.
И более достижимая мечта — работа современного художника Владимира Загорова. Владимир работает, как и я, в Санкт-Петербурге, периодически мы в галерее выставляемся с ним параллельно. Его живопись мне близка, и я надеюсь однажды действительно включить ее в коллекцию.
Наталья Гончарова — практически любая живопись. Она всегда была моей любимицей, мне очень нравится ее подход. Игорь Грабарь — открыла его работы для себя совсем недавно в Третьяковке, просто не могла от них отойти.
И более достижимая мечта — работа современного художника Владимира Загорова. Владимир работает, как и я, в Санкт-Петербурге, периодически мы в галерее выставляемся с ним параллельно. Его живопись мне близка, и я надеюсь однажды действительно включить ее в коллекцию.
Фото: личный архив героини
Статьи раздела «Гедонизм»