AR-художница Анна Полани: «Порой создать что-то виртуальное сложнее, чем физическое»

Я никогда не думала, что моя жизнь будет связана с искусством. Втайне мне этого очень хотелось, но я долго не решалась, потому что у меня нет классического художественного образования.

В 27 лет я оказалась в Амстердаме, гуляла одна по городу и зашла в музей Ван Гога. Там узнала, что Ван Гог именно в 27 решил кардинально изменить свою жизнь и начать рисовать. В этот момент я подумала: «Чем я хуже?» [улыбается], вернувшись домой в Москву, накупила холстов и красок и, посмотрев пару видеоуроков, просто начала рисовать.

Идея, как всегда, пришла в путешествии. С детства меня интересовал космос, я зачитывалась книгами по астрономии и астрофизике. Однажды я гуляла по Берлину и увидела манекены в шлемах. В голове сразу щелкнуло «Это оно!» Родился метамодернистский образ: девушка-тусовщица, которая между вечеринками и кофе размышляет об устройстве Вселенной. Я начала рисовать смелые, веселые картины и зашивать в них астрофизические формулы, смыслы, вопросы. Мне казалось, это забавно, и зрители это оценили.

Сейчас я продолжаю эту линию, но уже в 3D: визуальный язык меняется, но тема космоса по-прежнему проходит красной нитью. Мне нравится нести идею того, что мы все произошли из звездной пыли и в конечном счете снова в нее превратимся.

Сейчас у меня два основных персонажа. Первый — космонавт-малыш по имени Пусик. Этот образ появился задолго до рождения ребенка и пока живет только в 3D.

Второй персонаж — космическая женщина, которую я рисую уже последние семь лет. Отчасти я отождествляю ее с собой, но это скорее собирательный образ моего окружения. Это очень красивые, веселые девчонки, но при этом умные, начитанные, с которыми можно говорить и про начертательную геометрию и черные дыры, и про то, какой оттенок помады выбрать.

Мы живем в эпоху метамодерна, когда противоположности спокойно уживаются рядом и даже притягиваются. Мне нравится сталкивать в одном образе гламур и философию, легкость и экзистенциальные вопросы. Наблюдать, как из этих противоречий рождается что-то живое и ироничное.

Да, мой путь действительно начался с того, что я просто вернулась из Амстердама, начала рисовать, сделала сайт и загрузила туда свои картины. Я тогда даже не думала о продажах. Казалось, что мне еще рано, что я «не доросла» до статуса художника, чьи работы покупают.

Примерно через полгода на сайт стала приходить одна и та же заявка с номером, начинающимся на 1401… Я была уверена, что это спам: номер выглядел подозрительно. В итоге оказалось, что это был коллекционер из США, который очень хотел купить мою работу. Первая картина ушла за 1000 долларов — для меня это было огромным признанием.

Так я вышла на зарубежный рынок: начала участвовать в международных выставках, размещаться в иностранных онлайн-галереях и продавать работы коллекционерам из разных стран. В 2022 году мне стало интересно экспериментировать с нейросетями и дополненной реальностью.

Сейчас так сложилось, что за рубежом больше поклонников моих живописных работ, а в России популярны коммерческие проекты в AR. И меня такой баланс вполне устраивает.

Во многом поэтому я и ушла в дополненную реальность — потому что мы уже живем с телефоном в руке. Я уверена, что в ближайшем будущем мы будем ходить в умных очках или линзах и мир вокруг нас станет другим: поверх реальности появятся 3D-объекты, AR-реклама, виртуальные вывески и самые разные цифровые слои, которых нет в физическом мире.

Мне хочется быть одним из первопроходцев в этой сфере и делать мир чуть волшебнее через экран. В AR мне особенно нравится то, что человек может «забрать» работу с собой: отсканировать ее на выставке, а потом смотреть у себя дома, на улице, во дворе, где угодно. Одна ссылка доступна сразу людям по всему миру, и мне совершенно не жалко делиться искусством таким образом.

Мне кажется, это классный способ дать людям возможность смотреть искусство, не вставая с дивана, и делиться им в социальных сетях.

Ох, быть мамой оказалось сложнее, чем я себе представляла. Сейчас у меня почти не получается полноценно совмещать его с работой. Любое творчество возможно в ущерб сну, приходится выбирать. Мой малыш очень тактильный, ему все время нужна мама рядом. Но я не расстраиваюсь: это особый период, который, к сожалению, быстро пройдет, и сейчас я стараюсь им наслаждаться.

Когда все-таки удается выкроить время, я открываю Blender или рисую на планшете. Летом, например, я создала AR-работу, вдохновленную детскими мобилями. На эту работу вдохновил ребенок.

В целом материнство сильно повлияло на мой взгляд на AR. Я много времени провожу лежа с ребенком, читаю техническую литературу и хочу переходить к созданию более сложных интерактивных AR-сцен: изучаю взаимодействие, навигацию и интерфейсы в 3D. Я стала больше смотреть на мир «детскими глазами» и все чаще думаю, что взрослые — это тоже дети, только во взрослых телах.

Думаю, когда у меня появится больше времени, мои следующие работы будут сложнее, ярче и интерактивнее. Тема космоса точно останется. Мне самой очень интересно, что получится дальше: у меня уже накопилось много заметок и идей, и я жду момента, когда смогу их реализовать.

Когда я писала маслом (занимаюсь этим с 2017 года), мне было важно иметь отдельное пространство. У меня было много холстов, красок, материалов. Раньше у меня была небольшая мастерская, уютное светлое пространство — примерно 20 квадратных метров. Там же я иногда проводила мастер-классы. 
Большую часть мебели и предметов декора я делала сама. Если выделить только три любимых, то это мои картины с неоновой подсветкой, зеркало с рамой из монтажной пены и диван из палет, который я собрала собственноручно.

Обустройство мастерской подтолкнуло нас с мужем начать производство декора из гипса и бетона: карандашницы, подставки, небольшие предметы интерьера. Если нужной вещи не было, я просто придумывала, и мы ее делали.

Сейчас у меня нет отдельной мастерской, предпочитаю работать из дома или кафе: мое основное рабочее место — MacBook и iPad, и на этом этапе мне этого достаточно. Дома я стараюсь окружать себя атмосферными вещами. Я очень люблю красивую посуду, особенно необычные кружки (некоторые из них определенно 18+, показывать не буду), люблю зажигать свечи, пить кофе из любимой чашки и таким образом «входить» в творческое состояние.

Лучшее украшение интерьера для меня — картины. У нас дома висят мои работы и распечатанные репродукции Баскии и Матисса. Забавно, что мой ребенок с самого рождения смотрит на «Танец» Матисса и в три месяца уже «ездил» со мной на ярмарку BLAZAR. Получается, он буквально растет рядом с искусством с первых дней жизни.

Если мечтать по-крупному, то мне бы хотелось иметь имя на международной сцене как у узнаваемого AR-художника. Мне хочется делать большие, сложные, технически продвинутые проекты, особенно в коллаборации с известными брендами.

Я бы очень хотела, чтобы у меня дома над кроватью висела картина с водой Дэвида Хокни. На кухне бы повесила картину Баскии. А над рабочей зоной я бы повесила картину из новой серии Дэмиена Херста, которую он создал в коллаборации с другими художниками.