Сайт использует cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике конфиденциальности.

Арт-дилер Лера Венера: «Во мне современное искусство порождает фантастические эмоции»

Арт-дилера и основателя Lera Venera Gallery Леру Венеру мы некогда встретили на просторах социальных сетей и буквально влюбились в ее артистичные разборы искусства в домах знаменитостей. В недра арт-бизнеса нырять пока не будем, но на поверхности все же поплаваем. А здесь — о профессии дилера, знаниях и интуиции, цене и ценности искусства.
Сделайте, пожалуйста, небольшое интро к вашей карьере арт-дилера. С чего начался ваш путь в сфере искусства?
Интересный вопрос. Потому что на него есть не менее интересный ответ. Искусство меня привлекало еще в детстве. Я воспитывалась в религиозной семье, благодаря чему знаю много библейских сюжетов. В классическом искусстве, обладающем глубоким гуманистическим содержанием, мы часто можем их встретить. В конце каждого школьного учебника литературы была возможность их изучить, так что эти образы были «карманными».

К современному искусству я всегда относилась очень лояльно. Ни одного случая не вспомню, чтобы я смотрела и не понимала чего-то или осуждала. В юности, приходя с друзьями на выставку, пыталась разъяснять суть произведений, но это сложно, если человек не понимает сути всего современного искусства. Во мне затаилась мечта получить искусствоведческое образование для себя, чтобы я могла профессиональным языком, сленгом объяснить то, что им кажется сложным (ведь это так просто, главное — не осуждать).
Во мне современное искусство порождало и порождает фантастические эмоции. Это может уничтожить и возродить меня заново в считанные секунды. По-моему, это называется катарсис. Так вот, я сильно хотела поделиться со своими друзьями катарсисом. Чтобы они тоже могли его испытать. Первоначальная идея была такой. Потом, как видите, искусство заняло меня так сильно, что я захотела поделиться им со всем миром.
Пойдем от простого к сложному, чтобы познакомить наших читателей с профессией поближе. Чем занимается арт-дилер?

Арт-дилер арт-дилеру рознь. В базовом понимании — это перекуп, который на рынке искусства ищет и приобретает интересные произведения и пускает их в рынок, устанавливая на них цену уже в частном порядке, тем самым формируя рынок искусства. Я редко так поступаю, потому что занимаюсь молодым актуальным искусством, и если что-то приобретаю, то или себе, или в качестве подарков для своих приобретателей искусства.

Я, мои коллеги дилеры, профессиональные коллекционеры обеспечиваем жизнеспособность креативных практик путем вывода произведений художников на рынок. Обеспечиваем гарантию сохранения документации местоположения и хранения проданных нами произведений. Что впоследствии станет важными артефактами для будущих поколений. В наши задачи также входит не просто продавать произведения, а в дальнейшем, через года, организовать почву для возможности благополучного вторичного рынка.

Арт-дилерство — это больше про знания или интуицию?
На мой взгляд, конечно, это про знания. Интуиция вообще в этом деле исключена. Она может быть только при наличии достаточной базы знаний и опыта. Но честно ли будет называть это интуицией, не уверена. В защиту своего суждения: много ли вы знаете арт-дилеров, которые построили успешную карьеру на интуиции?
Как обрести доверительные отношения с покупателями в этой сфере? Покупатель современного искусства сегодня — кто он?
Доверительные отношения с покупателем — это база знаний, которая «продает» и работает как кредит доверия, и личные качества, конечно. Как без них. Покупатель современного искусства (если мы говорим именно об искусстве), это человек, которому недостаточно простой обывательской жизни. Который наряду с художниками чувствует слои материального и духовного миров. Перемены считывает на тонком уровне. В произведениях искусства он видит подтверждение своих ощущений и, приобретая их, предлагает поддержку развитию этого явления. Это тот человек, которого волнует мир, в котором он живет.
Запрос на приобретение арт-объекта чаще всего входящий (то есть частный заказ клиента) или исходящий (вы предлагаете интересные лоты)?
Я называю свой метод «агрессивный маркетинг». Люди, которые давно меня читают, знают эти методы. Я становлюсь крайне активной и скорой. Я стремилась ко входящему потоку, и, когда его обрела, выяснилось, что мне это не подходит. Люди часто желают приобрести то, что я продавать, например, не хочу. У меня есть свои ценности в искусстве и право этими ценностями не пренебрегать. Я радуюсь, когда продаю искусство, за которое потом не стыжусь. И мне не принесет вообще никакой радости продажа посредственности.
На ваш взгляд, искусство сейчас — это хорошая инвестиция? И что важно для того, кто искусство коллекционирует, бегло ориентироваться в истории искусства и проводить параллели или обладать интуицией по аналогии с трейдингом? Выбирать стоит сердцем или умом?
Искусство — это неплохая инвестиция, если уметь пользоваться этим «инвестиционным портфелем». Мы же говорим о профессиональных коллекционерах, верно? В данном случае разум и сердце должны быть сонастроены. У вас не получится собрать инвестиционно способную коллекцию, если вы не будете сердцем принадлежать к единой идее, которая и будет являться фундаментом коллекции.
Если говорить о молодых и подающих надежды художниках, какие факторы влияют на ценообразование их работ? Галерея, которая за ними стоит? Или, может, количество персональных выставок и интервью в качественной прессе?
Однозначно на рост стоимости произведения влияют галерея, которая стоит за художником, покупательский интерес, какие-то порядочные выставки, аукционы, музеи. Художника должна активно поддерживать профессиональная среда. Если у него 30 выставок за год и все мимо (персональные выставки в ресторанах или в его же мастерской под кураторством себя и прочее), то это не имеет никакого веса в профессиональной среде.

Почему это важно? Потому что если художник не интересен для искусствоведческого анализа, то за ним не закрепится специалист. Он может продаваться, но этого художника никто не сможет вывести на вторичный рынок, потому что идентифицировать подлинность никто не сможет. Вывод.

Если сделать ставку на молодого художника, а он через несколько лет объявит, что больше не хочет заниматься искусством, его работы обесценятся?

Скептически отношусь к этому вопросу. Чтобы обрести ценность, нужно положить на это жизнь. Карьеры в 10 лет недостаточно, чтобы образовалась какая-то ценность.

А после 20 лет карьеры… не знаю художников, которые бросают это дело. Есть, конечно, арт-группы, которые распались, но если они своим творчеством попали в эпоху, как, например, «Синие носы», то их творчество может дальше принимать участие в арт-рынке без их влияния.
Каждый ли может стать коллекционером искусства или это нечто элитарное, «не для всех»?
Каждый может учиться в университете или это что-то элитарное? Вопрос в другом, нужно ли всем быть коллекционерами? На мой взгляд — нет. Можно просто покупать то, что нравится и быть пассивным приобретателем искусства. Сейчас все хотят называть себя коллекционерами, но коллекционер — это сложная профессия. И чтобы этим заниматься, нужно быть глубоко погруженным в среду человеком. Искусство можно просто приобретать ради удовольствия. Это отличный вариант для жизни.
Как за годы вашей практики изменился спрос на искусство? В частности, в связи с кризисными событиями — пандемией и 2022 годом.
Так вышло, что я начала развиваться в искусстве в кризисный момент. Из этого кризиса мы так и не выходили. Поэтому смело могу сказать, что кризис для людей стал как белый шум. В эти периоды есть своя динамика, и она устойчивая. К сожалению, подробно не могу ответить на вопрос, потому что не верю аналитике из открытых источников.
Как проходит ваш обычный рабочий день как арт-дилера?
Обычный день арт-дилера — это поиск материала, учеба, письма, контент для соцсетей, упаковка и распаковка картин, встречи, ведение таблиц. Все очень банально.
Расскажите историю самых необычных предметов в вашем офисе.
Самый интересный предмет в моем офисе — это мой блокнот, в котором расписан весь мой трудовой быт. Планы, заметки, идеи, выполненные задачи, рисунки. Это может быть занимательно.
На каких художников вы бы порекомендовали обратить внимание тем, кто начинает коллекцию с небольшого бюджета? И тем, у кого он практически не ограничен.
Я люблю молодое искусство. Именно с него выгодно и интересно начинать собирать произведения. Вот автор, вот его творчество. Тут все очевидно. Стоить может даже самых крошечных денег. Мне нравятся Амгалан Ринчинэ, Алина Глазун, «Малышки 18:22», «Провмыза» интересная арт-группа, Саян Байгалиев. Да много кого можно купить за скромный бюджет, даже звезд нонконформизма. Но если совсем бюджет немыслимо широкий, то покупать нужно тех, кто уже стали суперзвездами. От классики до авангарда.
Фото: личный архив героини
Статьи раздела «Гедонизм»