Сайт использует cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы даете свое согласие на обработку персональных данных в порядке, указанном в Политике конфиденциальности.

«Алмазная колесница» в Пушкинском музее: выставка буддийского искусства глазами искусствоведа

Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в ГМИИ им. Пушкина / Фото: Полина Романенко

В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». На закрытом пресс-показе встретили искусствоведа, коллекционера, постоянного колумниста и друга INTRO Анну Айвазян, у которой с буддизмом связана теплая личная история. Расспросили обо всем, а заодно — получили новый ракурс для просмотра.
Знакомство с буддизмом
У некоторых историй нет чувства календаря. Они начинаются лет за пятнадцать до того, как мы понимаем, о чем они вообще были, ведь время имеет не только длину, но и глубину, как писал «балканский буддист» Милорад Павич.

Моя история с буддизмом началась не с книги, не с учителя и не с изображения Будды. Она началась с большого белого камня.
Анна Айвазян
искусствовед, коллекционер
В московском районе Отрадное есть религиозный комплекс, который мы знали как «Центр всех религий». Православный храм там был. Мечеть была. Синагога была. А вместо буддийского храма лежал большой белый камень посреди пустыря. И все.

В этом была почти буквальная точность символа: буддизм обозначался отсутствием буддизма. Пелевин, вероятно, не стал бы ничего добавлять, а камень и без литературной обработки действовал на меня сильнее, чем построенные здания. Ничего. Пустота. Как по-буддийски, думала я тогда.

Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в ГМИИ им. Пушкина / Фото: Полина Романенко

На самом деле, это было не отсутствие храма, а храм в будущем времени. Не пустота, а форма присутствия. Белый камень сообщал не о том, что здесь ничего нет, а о том, что здесь пока ничего нет. Между этими двумя состояниями, оказывается, помещается значительная часть человеческой жизни. Правда, как я недавно узнала, эта белокаменная конструкция тоже была ступой — временной ступой Карма Дакини.

Потом рядом появилась пагода Рая, молитвенный барабан и полноценная Ступа Просветления, еще через десятилетие был построен храм. Форма догнала обещание. Камень перестал быть единственным буддийским сооружением района, но почему-то именно он остался одним из самых сильных впечатлений юности. Возможно, потому, что символ всегда свободнее здания. Построенный храм уже знает, чем он является. Камень позволял вообразить все что угодно.

Слева: Тара Кхадиравани. Бурятия, XIX век; справа: Цонкапа. Автор Санжи-Цыбик Цыбиков (1877-1934). Бурятия, село Оронгой. Начало XX века / Фото: Анна Айвазян

Примерно пятнадцать лет спустя я встретилась с ламой Оле Нидалом. Я пришла по приглашению от окружения ламы, но была новым человеком в этом сообществе. Меня быстро идентифицировали, вывели в первый ряд, познакомили с Оле и предложили принять прибежище.

С тех пор у меня есть буддийское имя. Называть его публично я не стану, хотя, конечно, оно тоже полно точности и символизма. Но духовная биография — не тот жанр, который мне хотелось бы заполнять по пунктам.

Позже некоторые знакомые объяснили мне, что, по их мнению, прибежище я приняла не там и не у того учителя. Как будто у освобождения существует ведомственная принадлежность, а духовный путь можно признать недействительным по месту выдачи. Я думаю, если прибежище действительно является внутренним актом, его едва ли можно аннулировать административным решением.

Я, разумеется, не буддолог. И не практик, которому стоит доверять объяснение сложного учения. Скорее интуитивно интересующийся человек, который временами задает вопросы людям, знающим больше.
В моей жизни осталось несколько тулку*, с которыми я иногда общаюсь. Недавно один из них написал мне, что сейчас находится «в Сингапуре по делам дхармы». Это сообщение могло бы встретиться у Пелевина, но пришло в обычном мессенджере. Сингапур. Дела. Дхарма. Аэропорты, международный роуминг, деловые встречи, перерождения. Современная духовная жизнь давно существует не вне мира, а внутри него — со всеми билетами, визами и уведомлениями. Возможно, противоречие здесь видим только мы сами.

*лама-перерожденец, который выбирает новое воплощение, чтобы помогать другим людям достичь просветления, — прим. ред.

Музей — разве это не храм тоже?
Обо всем этом я вспоминала на торжественном открытии выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Пушкинском музее. И кстати, музей — разве это не храм тоже?

Пушкинский архитектурно не особенно скрывает свою храмовую генеалогию: колоннада, лестница, центральная ось, торжественный переход из одного пространства в другое. Музей требует от человека почти ритуальной перемены поведения. Здесь мы замедляем шаг, понижаем голос, останавливаемся перед образом.

Фото: Анна Айвазян (слева), Полина Романенко (справа)

Но музей обладает и другой властью. Он способен превратить святыню в экспонат, культовый образ — в предмет датировки и атрибуции, персонажа религиозной вселенной — в произведение определенной школы. В храме перед изображением молятся. В музее рядом с ним помещают этикетку. «Алмазная колесница» существует именно внутри этого напряжения.

На открытии было много гостей из Бурятии и Калмыкии, много людей, для которых представленные образы не являются только историей искусства. Некоторые пришли в традиционных одеждах. Это сразу меняло температуру обычного московского вернисажа. Экспонаты переставали быть «восточными редкостями» и возвращались в живую традицию, из которой произошли.

Искусствовед видит школу, период, материал. Хранитель — состояние сохранности. Верующий — знакомого героя и объект практики. Случайный посетитель — сложный, иногда пугающий, иногда прекрасный образ. На этой выставке все эти взгляды оказываются рядом, и ни один не может окончательно отменить остальные.

Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в ГМИИ им. Пушкина / Фото: Полина Романенко

Меня познакомили с молодым человеком в белой одежде. Он напомнил мне того самого тулку, который находился в Сингапуре по делам дхармы. Один из собеседников спросил его:

— В какой храм вы ходите? Где практикуете?

Молодой человек показал на себя:
— Храм вот он. Здесь.

Фразу о том, что тело — храм, можно встретить в самых разных религиозных и философских традициях. Она рискует превратиться в универсальную открытку, но значение слов иногда определяется не их оригинальностью, а контекстом и точностью момента. Он произнес это внутри музея, построенного как храм, на выставке образов, многие из которых когда-то находились в храмах. Произнес в окружении людей, для которых буддизм — не только тема экспозиции, а повседневная практика.

Слева: Будда Бхайшаджьягуру. Монголия, XVIII-XIX века; справа: Гневная защитница Палден Лхамо. Тува, XX век / Фото: Анна Айвазян

Сдвиг оптики
С лестницы второго этажа открывается, пожалуй, один из самых сильных видов экспозиции. Бронзовая архитектура выставки не показывает все сразу, а как будто раздвигается, приоткрывая масштабное полотно с Буддой Симханадой из Национального музея Республики Бурятия в Улан-Удэ. Образ появляется постепенно, во время подъема и входа в главный зал.

Это, конечно, сценография. Но хорошая сценография всегда работает немного глубже собственной функции. Она не иллюстрирует откровение, но воспроизводит его механику: сначала видна часть, затем перспектива меняется, и изображение собирается перед зрителем целиком. Нужно изменить положение тела и ума, чтобы увидеть больше.

Возможно, это и есть одна из главных задач выставки — сдвиг оптики.

Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в ГМИИ им. Пушкина / Фото: Полина Романенко

В «Алмазной колеснице» собрано более семисот произведений из Пушкинского музея, Государственного музея Востока, музеев Бурятии, Тывы, Калмыкии и других российских собраний. Наряду с местными школами здесь возникает пространство связей с искусством Тибета, Монголии, Китая и Непала. Проект показывает не изолированные региональные традиции, а сложное «многоголосие» буддийского мира.

Разумеется, можно было бы пожелать выставке еще большего международного масштаба. Но такое допущение слишком быстро возвращает нас к привычке измерять значимость культуры внешним подтверждением. В данном случае важнее увидеть, насколько велик буддийский мир внутри самой России.
Мы привыкли рассматривать культурную географию страны из ее европейского центра. При таком взгляде буддийские регионы оказываются где-то на краю карты — экзотическим дополнением к основной истории. Выставка предлагает развернуть карту иначе. Бурятия, Тыва и Калмыкия предстают не периферией, а самостоятельными центрами, включенными в огромное интеллектуальное, религиозное и художественное пространство.
Для зрителя, далекого от буддизма, этот сдвиг может оказаться важнее попытки немедленно разобраться во всем пантеоне, запомнить значения жестов, атрибутов и форм. Необязательно сразу проникать во все тайны. Иногда достаточно обнаружить, что привычный горизонт был гораздо уже реальности.

Название выставки — «Алмазная колесница» — отсылает к ваджраяне, которую описывают как путь молниеносного движения к просветлению. Музей, напротив, предлагает движение медленное: всматривание, сопоставление, возвращение к образу. Быстрая колесница и медленный зритель встречаются на одной лестнице.

Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в ГМИИ им. Пушкина / Фото: Полина Романенко

Отдельный смысловой слой проекта связан с судьбой собственной музейной коллекции. В 1944 году тогдашний директор Пушкинского музея, скульптор Сергей Меркуров обнаружил буддийские бронзы среди тонн металлолома на заводе в Сухом Логу. Около 230 предметов удалось спасти от переплавки. Долгие десятилетия коллекция находилась в запасниках, а специально к выставке были отреставрированы более сотни скульптур и десятки живописных произведений.

Здесь слово «прибежище» возвращается почти буквально. Эти бронзовые Будды нашли прибежище в музее. Музей не обещает спасения от сансары, зато иногда спасает от плавильной печи, забвения и окончательного исчезновения.
Будни Будд
Эту тему продолжает цифровой проект «Будни будд», посвященный металлической буддийской скульптуре из фондов ГМИИ. Не все предметы могут постоянно находиться в экспозиции — значительную часть жизни они проводят в запасниках, где их главным, а иногда и единственным зрителем остается хранитель.

В самом названии «Будни будд» есть что-то одновременно смешное и трогательное. Оказывается, у будд тоже существуют будни. Большую часть времени вокруг них нет торжественного вернисажа, национальных костюмов, речей и фотокамер. Есть исследование, реставрация, контроль состояния, работа с документами и человек, который заботится об их сохранности. Это не разрушает сакральность, а показывает материальную сторону заботы: каким бы вечным ни казался образ, в нашем мире ему по-прежнему нужны правильная температура, бережное обращение и тот, кто не позволит ему снова превратиться в металл.
Цифровой проект делает эту обычно невидимую жизнь доступной зрителю. Через истории отдельных предметов, пояснения и исследовательские материалы он предлагает ненадолго занять позицию хранителя: не просто посмотреть, но всмотреться, сопоставить, попробовать понять. И одновременно размыкает границы музея — знакомиться с коллекцией теперь можно не только на Волхонке, но из любой точки мира.

Есть там и игры — возможность попробовать себя в роли активного зрителя и исследователя. Я, во всяком случае, зашла в этот раздел из профессионального любопытства, а задержалась уже из вполне детского.

Экспозиция выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в ГМИИ им. Пушкина / Фото: Полина Романенко

Возможно, именно эта способность менять позицию и отличает настоящее музейное переживание от простого потребления красивых образов.

Мне понадобилось несколько лет, чтобы увидеть в белом камне не пустоту, а обещание. Еще несколько — чтобы связать его с собственным прибежищем. И один разговор на музейном вернисаже, чтобы услышать совсем другой ответ на вопрос о месте храма.

Храм вот он, здесь.
Фото: архивы пресс-служб / Полина Романенко, личные архивы Анны Айвазян
Текст: Анна Айвазян
Статьи раздела «Гедонизм»